Μοντέλα και σχεδιαστές μόδας σε ρόλο συλλέκτη

Μοντέλα και σχεδιαστές μόδας σε ρόλο συλλέκτη

Είναι σημείο των καιρών ότι η μόδα και η τέχνη έχουν τόση ανάγκη η μία την άλλη;
13 Αυγούστου 2012 Βιβή Μωραΐτου
H Kate Moss διά χειρός Banksy, του αντάρτη street artist
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11




H μόδα είναι τέχνη. Η τέχνη πάλι, αν και διάφορα ρεύματά της γίνονται κατά καιρούς της μόδας, είναι οπωσδήποτε λιγότερο εποχική και από το πιο διαχρονικό fashion trend. Το ίδιο αναμφίβολα οι δημιουργοί της μόδας και της τέχνης ανέκαθεν βασίζονταν στα μοντέλα τους, γυμνά ή ντυμένα. Κι αν στην εποχή της Τζοκόντα η ταυτότητά τους έμελλε να μείνει μυστική στους αιώνες, πολύ πριν το youtube η συνθήκη είχε κιόλας αντιστραφεί ανάγοντας τις μούσες των καλλιτεχνών σε μάνατζερ (βλ. Gala-Dali) ή φανατικές συλλέκτριες με αισθητήριο δαιμόνιας γκαλερίστας (βλ. Natalia Vodianova).

ΜΟΥΣΕΙΑ & ΜΟΥΣΕΣ
Η γλυκιά Σταχτοπούτα από τη Ρωσία, που προσγειώθηκε από τις λαϊκές αγορές της πατρίδας της στα ντεφιλέ των κορυφαίων οίκων, είναι σταθερά επίτημη προσκεκλημένη κάθε Frieze Art Fair σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη και η αγαπημένη επιμελητών μουσείων τέχνης, από το Guggenheim μέχρι το Minsheng της Σαγκάης. Ίσως τίποτε απ' όλα αυτά να μην είχε συμβεί αν δεν είχε λάβει ιδιαίτερα μαθήματα μοντέρνας τέχνης από τον -πρώην- σύζυγό της Βρετανό λόρδο, φιλότεχνο και καλλιτέχνη Justin Trevor Berkeley Portman.

«Μου φαινόταν πάντα περίεργο να κοιτάζω δικά μου πορτρέτα. Έχει κάτι εγωκεντρικό, κόντρα σε αυτό που είμαι. Παρ' όλα αυτά όταν είδα τον πίνακα του David Datuna ένιωσα πολύ περήφανη που έγινα η μούσα του», σχολιάζει η Vodianova. Το Φεβρουάριο είδε το πορτρέτο της να δημοπρατείται στη Μόσχα προς 600.000 ευρώ και προς όφελος του ιδρύματός της Naked Heart (nakedheart. org) που ίδρυσε για τα φτωχά παιδιά της Ρωσίας. Το έργο Vodianova-Love of Millions είναFashion Rules the Worldι το πρώτο μιας νέας σειράς του Αμερικανογεωργιανού καλλιτέχνη με τίτλο , τα αποκαλυπτήρια της οποίας θα γίνουν το 2013 στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης.

Η Natalia δεν είναι το μόνο μοντέλο-μούσα-συλλέκτρια. Η Jerry Hall και η Kate Moss, για να αναφέρουμε τις πιο σημαντικές, έχουν μεταξύ άλλων καλλιτεχνών απαθανατιστεί εγκυμονούσες από τον Lucian Freud. Η Hall έχει πορτρέτο της διά χειρός Worhol, ενώ το «γουορχολικό» πορτρέτο της Moss από τον Banksy τον περασμένο Μάρτιο δημοπρατήθηκε σχεδόν προς 28.000 στερλίνες. Η Moss, που είναι φανατική του μυστικής ταυτότητος street artist, το Μάιο του 2010 αποχωρίστηκε βίαια τρία έργα του συνολικής αξίας 80.000 λιρών όταν μπήκαν κλέφτες στο σπίτι της στο Λονδίνο. Λέγεται ότι για να την παρηγορήσει ο Banksy ζωγράφισε έναν τοίχο του μπάνιου της ως γαμήλιο δώρο, όσο το ζευγάρι Kate Moss-Jamie Hince έλειπε στη Μεσόγειο για το μήνα του μέλιτος. Αγαπημένη καλλιτέχνιδα και φίλη της Κέιτ -η οποία έκανε κάποτε πολλή παρέα με τον Damien Hirst ενώ λέγεται ότι έβγαινε με τον εικαστικό Jake Chapman- είναι η Tracy Emin. Η Tracy χάρισε στην Kate και στον Jamie μια καρδιά από κόκκινο νέον, ενώ έργα της στόλισαν το χώρο όπου το ζεύγος αντάλλαξε όρκους αιώνιας πίστης.

ΣΤΟ ΣΑΛΟΝΙ ΤΩΝ ΣΧΕΔΙΑΣΤΩΝ
Όπου πηγαίνει η μόδα, η τέχνη ακολουθεί και το αντίστροφο. Αν στην εξίσωση προσθέσει κανείς και τον παράγοντα -πολύ- χρήμα, το αποτέλεσμα είναι τα μεγαλειώδη art parties που διοργανώνει παράλληλα με τα Fashion Week ο έμπορος τέχνης Vladimir Restoin Roitfeld -υιός της fashion icon και τώρα και εκδότριας Carine. Από τα πάρτι του Vlad δεν λείπει ποτέ η συνοδός του Giovanna Battaglia, σταρ-στιλίστρια και μόνιμη συνεργάτιδα του περιοδικού W, και ο επίσης συλλέκτης Marc Jacobs. Ο σχεδιαστής, που μετράει αρκετές αξιόλογες καλλιτεχνικές συνεργασίες, όπως με τον Takashi Murakami για τη Louis Vuitton -και τώρα με την αυτοκράτειρα των πουά Yayoi Kusama-, απέκτησε τον εθισμό του συλλέκτη το 2002, όταν τον κοίταξε κατάματα ένας πίνακας της Αμερικανίδας Karen Kilimnik, τον οποίο και χτύπησε σε δημοπρασία των Christie's. Πολύ σύντομα ο Marc άρχισε να ζητάει προκαταβολές από τη Louis Vuitton για να πληρώνει έργα πέραν του βαλάντιού του και σε λίγα χρόνια να έχει στη συλλογή του αρκετούς Ed Ruscha, Richard Prince -με τον οποίο έχει επίσης συνεργαστεί-, John Carrin, Damien Hirst και David Hockney.

Το καλλιτεχνικό και ενδυματολογικό στιλ του Hockney ανέκαθεν επηρέαζε τους σχεδιαστές. Το 2005 ο Christopher Bailey επικέντρωσε ολόκληρη την ανδρική συλλογή της Burberry στο Βρετανό ζωγράφο. Φέτος τα κολάζ του Hockney έδωσαν έμπνευση στην καλοκαιρινή κολεξιόν του Σκοτσέζου Jonathan Saunders, ο Bill Gaytten, καλλιτεχνικός διευθυντής του John Galliano, βάφτισε τη δική του S/S 2012 συλλογή Big Splash από τον ομώνυμο πίνακα, ενώ ο Osman Yousefzada παραδέχτηκε πως τα χρώματα της σειράς Osman γι' αυτήν τη σεζόν είναι επηρεασμένα από τη φωτεινή παλέτα του.

Η Cynthia Rowley και ο γκαλερίστας σύζυγός της Bill Powers δηλώνουν υπερήφανοι για το site τους ExhibitionA.com που προσφέρει την ευκαιρία σε νέους δημιουργούς να δείξουν τη δουλειά τους. Αν και δεν έχει άμεση σχέση με τη μόδα αλλά πάντα αναμειγνύεται στο fashion crowd του Λονδίνου, η όμορφη ρωσικής καταγωγής Dasha Zhukova έχει αφοσιωθεί στην προώθηση της σύγχρονης τέχνης (ιδιοκτήτρια του εκθεσιακού χώρου Garage στη Μόσχα) και τώρα με τις ευλογίες του μεγιστάνα συντρόφου της υπερ-συλλέκτη Roman Abramovich προτίθεται να ανοίξει παράρτημα της γκαλερί της στο τεχνητό νησί New Holland στην Αγία Πετρούπολη, σε μια προσπάθεια ίσως να ανταγωνιστεί το Fondazione Prada της φιλότεχνης Miuccia.


Ένας σχεδιαστής ή ένα μοντέλο που είναι ταυτόχρονα και συλλέκτης αντιμετωπίζεται με άλλο σεβασμό σε αμφότερες τις βιομηχανίες μόδας και τέχνης, όπως αντίστοιχα ένα μεγάλο μουσείο που κάνει ανοίγματα στη μόδα ευελπιστεί να φέρει κοντά του ένα πιο hip αλλά και παντοδύναμο σε αγοραστική δύναμη κοινό. Η ιστορία είναι παλιά, ας πούμε όμως ότι όλα γίνονται πολύ πιο επαγγελματικά από την αθώα εποχή που η Chanel σχεδίαζε για τα Ballets Russes και ο Dali ζωγράφιζε τα φορέματα της Elsa Schiaparelli.