Το μουσείο τέχνης Peggy Guggenheim Collection, που φιλοξενεί τη σπουδαία συλλογή της γυναίκας που αφιέρωσε τη ζωή και την περιουσία της στην προώθηση των ιδεών της σύγχρονης τέχνης, στεγάζεται στο Palazzo Venier dei Leoni, ένα παλάτι του 18ου αιώνα. Ένα κτίριο που δεν λειτουργεί απλώς ως χώρος έκθεσης, αλλά ως ζωντανό κομμάτι της ίδιας της ιστορίας της τέχνης: άλλωστε, εκεί κατοικούσε η Peggy Guggenheim για περίπου 30 χρόνια, μετατρέποντας το σπίτι της σε σημείο συνάντησης καλλιτεχνών, ιδεών και αισθητικών ανατροπών.
Η συλλογή παρουσιάστηκε σε μια βραδιά με ξεχωριστό συμβολισμό, καθώς την αποκάλυψαν ο Carlo Giordanetti – CEO του Swatch Art Peace Hotel στη Σαγκάη και η Karole Vail, εγγονή της Peggy Guggenheim, Director του μουσείου και Foundation Director για την Ιταλία. Μια παρουσία που έδωσε στο λανσάρισμα τη διάσταση ενός πολιτιστικού γεγονότος και όχι απλώς ενός fashion moment.
Με αφορμή αυτή τη συνεργασία, ταξιδέψαμε στην εμβληματική πόλη και μιλήσαμε με τον Carlo Giordanetti για το πώς γεννιέται μια συλλογή που τιμά τη μουσειακή κληρονομιά, αλλά παραμένει πιστή σε μια σύγχρονη, pop ενέργεια – ακριβώς όπως η Swatch.
Ποια είναι η κεντρική ιδέα πίσω από αυτή τη νέα συλλογή και πώς τη διαμόρφωσε η συνεργασία με το Μουσείο Guggenheim;
Η Swatch x Guggenheim Collection αποτελεί το νέο κεφάλαιο του Swatch Art Journey, ενός συναρπαστικού ταξιδιού που ξεκίνησε το 2018 με την ιδέα να δημιουργήσουμε ερμηνείες εμβληματικών αριστουργημάτων της ιστορίας της τέχνης μέσα από τον κόσμο της Swatch. Από τότε, έχουμε «ταξιδέψει» στο Άμστερνταμ, τη Μαδρίτη, το Παρίσι, το Άμπου Ντάμπι, τη Φλωρεντία, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και όχι μόνο. Με την έκδοση του 2026, αγκαλιάζουμε ταυτόχρονα τη Νέα Υόρκη και τη Βενετία, δύο πόλεις όπου το όνομα Guggenheim είναι συνώνυμο της μοντέρνας τέχνης και των πιο iconic προορισμών.
Πώς επιλέχθηκαν τα έργα που αποτέλεσαν έμπνευση για τα ρολόγια της συλλογής;
Η επιλογή των έργων γίνεται πάντα σε στενή συνεργασία με τις επιμελητικές ομάδες των μουσείων και έχει στόχο να αναδείξει αριστουργήματα που συνδυάζουν μια ισχυρή, αναγνωρίσιμη «υπογραφή» με μια ιστορία που αξίζει να ειπωθεί. Στη συνέχεια, εμείς αναλαμβάνουμε την πρόκληση να τα ερμηνεύσουμε και να αποτυπώσουμε την ουσία τους σε ένα σχέδιο Swatch – μεταφέροντάς τα από τους μουσειακούς χώρους στους δρόμους του κόσμου και στον καρπό των φίλων της τέχνης.
Στη φετινή έκδοση, μας κέρδισαν:
– ο Ελβετός δάσκαλος Paul Klee, του οποίου το The Bavarian Don Giovanni είναι ένα αφηγηματικό έργο με μια πινελιά αυτοσαρκασμού,
– η ρομαντική ματιά του Edgar Degas, με τις τόσο εμβληματικές μπαλαρίνες του και την παστέλ τεχνική που μας ενέπνευσε για μια σχεδόν αφηρημένη ερμηνεία,
– η μαγευτική ικανότητα του Claude Monet να παίζει με το φως και το νερό — και ποιο καλύτερο σκηνικό από τη λιμνοθάλασσα της Βενετίας;
– και η αλχημική ενέργεια του αριστουργήματος του Jackson Pollock του 1947, ένα έργο-σύμβολο και μοναδική «έλξη» της Peggy Guggenheim Collection.
Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο μήνυμα ή αφήγημα που θέλατε να επικοινωνήσει αυτή η συλλογή στο κοινό;
Η φιλοδοξία μας είναι να προσφέρουμε μια απρόσμενη οπτική πάνω στην ιστορία της τέχνης, εμπλουτίζοντας μια ιδεατή «παγκόσμια» συλλογή με έργα μεγάλων δημιουργών. Γι’ αυτό αγαπάμε να αγκαλιάζουμε έργα με διαφορετικές καταβολές, θεματολογία και χρονικές περιόδους – ίσως αποδεικνύοντας ότι η τέχνη είναι πραγματικά διαχρονική.
Πώς πιστεύετε ότι τέτοιου είδους συνεργασίες ενισχύουν τη σχέση ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη και το design των ρολογιών;
Από το 1985, όταν η Swatch ξεκίνησε τις συνεργασίες της με καλλιτέχνες μέσα από το Kiki Picasso Art Special, και συνεχίζοντας αυτή την πορεία σε όλη τη διάρκεια των 43 χρόνων της, θεωρούμε ότι η σχέση μας με την τέχνη είναι ένας από τους βασικούς πυλώνες του DNA μας. Είμαστε περήφανοι που μπορούμε να φέρνουμε την τέχνη έξω από μουσεία και γκαλερί, πιο κοντά σε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο — καλλιεργώντας μια παιχνιδιάρικη και δημιουργική σχέση με ταλέντα, συνεργαζόμενοι με κορυφαίους πολιτιστικούς προορισμούς, φιλοξενώντας καλλιτέχνες στο Swatch Art Peace Hotel στη Σαγκάη… Κάθε φορά που ερχόμαστε σε επαφή με το έργο ενός καλλιτέχνη, «πλουτίζει» και η γλώσσα της Swatch – και αυτό είναι ανεκτίμητο.
Ποιο ήταν το πιο απαιτητικό ή το πιο εμπνευσμένο κομμάτι στην ανάπτυξη αυτής της συλλογής;
Όπως πάντα, η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να παραμένουμε πιστοί στο πρωτότυπο έργο και, ταυτόχρονα, να μπορούμε να το παρουσιάσουμε μέσα από μια νέα, διαφορετική και ξεκάθαρα Swatch οπτική.
Με δεδομένη τη μεγάλη ιστορία της Swatch σε συνεργασίες με μουσεία, τι κάνει αυτή τη συνεργασία με το Guggenheim ξεχωριστή για εσάς προσωπικά;
Σίγουρα το γεγονός ότι συνεργαζόμαστε εδώ και πολλά χρόνια τόσο με την Peggy Guggenheim Collection στη Βενετία όσο και με το Guggenheim New York, υλοποιώντας μαζί εξαιρετικά projects. Με έναν τρόπο, μπορούμε να πούμε ότι αποτελούν πλέον μέρος της οικογένειας της Swatch. Αυτή η συλλογή λειτουργεί σαν μια «σφραγίδα» της φιλίας μας και της κοινής μας αντίληψης για το πόσο σημαντικό είναι να μοιραζόμαστε την τέχνη με τον κόσμο εκεί έξω. Φυσικά ο διάλογος της Swatch με τους καλλιτέχνες και το έργο τους θα συνεχιστεί!
