Το Σάββατο 18 Απριλίου 2026 εγκαινιάζεται στο Λόφος Art Project η έκθεση φωτογραφίας φυσικού μικρόκοσμου του βραβευμένου φωτογράφου Παναγιώτη Δαλαγιώργου, η οποία πλαισιώνεται από την ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης «Μικρές Ιεροτελεστίες της Άνοιξης – Ένα Ρέκβιεμ από το Μέλλον», σε επιμέλεια της Φαίης Τζανετουλάκου. Στα εγκαίνια θα παρουσιαστεί περφόρμανς από τον Παναγιώτη Λεζέ και θα τραγουδήσει ο κόντρα τενόρος Γιάννης Ρενδούμης.
Η έκθεση διαρκεί έως την Παρασκευή 1η Μαΐου 2026 και αποτελείται από ζωγραφική, φωτογραφία, υφαντά και εγκαταστάσεις, με θέμα την ανοιξιάτικη φύση, ως πυξίδα ελπίδας μπροστά στον αδηφάγο ανθρώπινο παραλογισμό. Σε αυτή τη φύση, ο άνθρωπος είναι απλά ένα ακόμα ένα ζευγάρι μάτια, ένα σώμα μέσα στα σώματα. Δεν επεμβαίνει, δεν την αλλάζει, δεν ασχημονεί, δεν εκπίπτει. Παίρνει μια θέση έκκεντρη, περιφερειακή, συμβατή με το κάθε τι, ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο σημαίνουσα από αυτό το «τι». Αφουγκράζεται απλά και μαθαίνει την ουσία της λέξης «σεβασμός» στη συνύπαρξη με τα μικρά και τα μεγάλα, με τα ορατά και τα αόρατα, με τα υλικά και τα άυλα, με όσα είναι, έξω από εμάς και μέσα μας.
Η έκθεση διαρκεί έως την Παρασκευή 1η Μαΐου 2026 και αποτελείται από ζωγραφική, φωτογραφία, υφαντά και εγκαταστάσεις, με θέμα την ανοιξιάτικη φύση, ως πυξίδα ελπίδας μπροστά στον αδηφάγο ανθρώπινο παραλογισμό. Σε αυτή τη φύση, ο άνθρωπος είναι απλά ένα ακόμα ένα ζευγάρι μάτια, ένα σώμα μέσα στα σώματα.
Ο φωτογράφος Παναγιώτης Δαλαγιώργος παρακολουθεί τα δρώμενα στον μικρόκοσμο της φύσης με προσήλωση φυσιοδίφη και ψυχή καλλιτέχνη. Οι μικροσκοπικοί πρωταγωνιστές αυτών των δρώμενων, μέσα από τον μεγεθυντικό κρύσταλλο του καλλιτέχνη, μοιάζουν να ιερουργούν την καθημερινότητά τους με σοφία και αρμονία φέροντας τη μεγαλοπρέπεια του σαμάνου μιας φυσικής φυλής, από την οποία ο άνθρωπος έχει αποκοπεί πλήρως.

Ανάμεσα στους δημιουργούς που συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση είναι η κεντήστρα Βασιλική Τσιμούρτου, βραβευμένη το 2019 στο πρώτο Φεστιβάλ Κεντήματος DMC που οργάνωσε η εταιρεία ΚΛΩΣΤΑΙ ΠΕΤΑΛΟΥΔΑΣ Α.Ε.Β.Ε, με θέμα την πεταλούδα. «Αυτό που με τράβηξε στο κέντημα εξαρχής», μας λέει η Βασιλική, «δεν ήταν η αισθητική του — ήταν η χειρονομία του. Κάθε βελονιά είναι μια απόφαση, μικρή και αμετάκλητη. Το ξήλωμα δεν είναι εύκολη υπόθεση. Αυτό σε αναγκάζει σε μια άρρηκτη σχέση με το υλικό, που είναι ουσιαστικά διαφορετική από το ψηφιακό ή ακόμα και από τη ζωγραφική. Επιπλέον, το κέντημα φέρει πάνω του ολόκληρη την ιστορία των γυναικών που εργάστηκαν ανώνυμα — αυτό δεν μπορώ να το αγνοήσω. Είναι μέρος του νοήματος του έργου».
Περπατώντας σε μια τέχνη με μακρά ιστορία, σε ποιο σημείο τοποθετεί τον εαυτό της ανάμεσα στην παράδοση και τον πειραματισμό; «Δεν νιώθω ότι αυτές οι δύο πλευρές βρίσκονται σε σύγκρουση. Η παράδοση μου δίνει τη γλώσσα — τις βελονιές, τα μοτίβα, τον ρυθμό. Ο πειραματισμός μού δίνει τη φωνή. Χρησιμοποιώ παραδοσιακές τεχνικές, αλλά τις βάζω σε συνομιλία με σύγχρονα ζητήματα — οικολογική κρίση, σωματική μνήμη, η σχέση του χειροποίητου με τη βιομηχανική παραγωγή. Δεν με ενδιαφέρει ο πειραματισμός ως αυτοσκοπός. Με ενδιαφέρει όταν ανοίγει το παράθυρο της παράδοσης».
«Χρησιμοποιώ παραδοσιακές τεχνικές, αλλά τις βάζω σε συνομιλία με σύγχρονα ζητήματα — οικολογική κρίση, σωματική μνήμη, η σχέση του χειροποίητου με τη βιομηχανική παραγωγή. Δεν με ενδιαφέρει ο πειραματισμός ως αυτοσκοπός».
Για τη σχέση της τέχνης με τη φύση, η Βασιλική πιστεύει ότι «η τέχνη μπορεί να επαναφέρει τον χρόνο της φύσης στην καθημερινότητά μας. Όταν κεντάω ένα φύλλο, δεν το αναπαράγω — το κατοικώ. Περνάω ώρες παρατηρώντας πώς διακλαδώνεται μια φλέβα, πώς αλλάζει το χρώμα στην άκρη του πετάλου. Αυτή η αργή, σωματική εμπλοκή είναι από μόνη της μια πράξη αντίστασης σε έναν κόσμο που έχει επιταχυνθεί πολύ.
»Η τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως μνήμη και ως πένθος ταυτόχρονα — να θυμόμαστε αυτό που χάνουμε, αλλά και να το επεξεργαζόμαστε συναισθηματικά. Στα έργα μου για αυτή την έκθεση, με απασχολεί ακριβώς αυτή η ένταση: η φύση αποτυπωμένη σε καμβά ζωγραφικής, δηλαδή κάτι ταυτόχρονα παρόν και απόν, ζωντανό και παγωμένο».

Επιμέλεια έκθεσης: Φαίη Τζανετουλάκου. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες (αλφαβητικά): Δημήτριος Αντωνίτσης- εγκατάσταση, Παναγιώτης Λεζές- ζωγραφική, Αγγελική Λόη- μεικτή τεχνική, Νίκος Μεταξιώτης- φωτογραφία (κάμπος), Γιώργος Όιμπακ- ζωγραφική, Σαμσών Ρακάς- ζωγραφική, Βασιλική Σαγκιώτη- φωτογραφία (κορμοί), Έρη Γεωργία Σκυργιάννη- φωτογραφία (τοπίο), Ελένη Τόπα- υφαντό, Βασιλική Τσιμούρτου- κέντημα, Σοφία Φωτιάδου- ζωγραφική.
Info
Λόφος Art Project, Βελβενδού 39, Κυψέλη, ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή, 18:00-21:00, είσοδος ελεύθερη. www.lofosartproject.com



