Η Έφη Γούση, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, έχει περάσει από την υποκριτική στη σκηνοθεσία και από εκεί στη φωτογραφία, χωρίς να αισθάνεται την ανάγκη να επιλέξει μία μόνο κατεύθυνση. Από τις θεατρικές παραστάσεις και τα μουσικά βίντεο μέχρι τις φωτογραφικές της ιστορίες με πρωταγωνίστριες γυναικείες μορφές, κάθε φορά βρίσκει έναν διαφορετικό τρόπο να αφηγηθεί όσα την απασχολούν. Στη διαδρομή της έχει συνεργαστεί με τον Dior, έχει φωτογραφίσει τη Rosamund Pike και ήταν μέλος της ομάδας που εκπροσώπησε τη χώρα μας στη Eurovision του 2019 ως creative director.
Αυτή την περίοδο τη συναντάμε στη μεγάλη οθόνη, στην ταινία «Οβολός» του Κώστα Χαραλάμπους, μια ιστορία για πέντε συναδέλφους που κερδίζουν μαζί το Τζόκερ και βλέπουν τη μεταξύ τους σχέση να αλλάζει όταν μπαίνει στη μέση το χρήμα.
Με αφορμή αυτή την κινηματογραφική της εμφάνιση, μιλήσαμε μαζί της για τον ρόλο της, τις διαφορετικές μορφές τέχνης που την ενδιαφέρουν, τις συνεργασίες που ξεχωρίζει, αλλά και την ανάγκη να παραμένει ανοιχτή σε καινούργιες εμπειρίες. Άλλωστε, όπως λέει και η ίδια, ο πυρήνας του καλλιτέχνη είναι ένας- αυτό που αλλάζει είναι το μέσο.
Στον «Οβολό» πέντε άνθρωποι κερδίζουν μαζί το Τζόκερ, αλλά το ερώτημα είναι σε ποιον ανήκουν τελικά τα χρήματα. Τι ήταν αυτό που σας κέντρισε στην ιστορία και σας έκανε να θέλετε να συμμετάσχετε στην ταινία;
Με κέντρισε η αντιστροφή της ιστορίας. Οι χαρακτήρες βρίσκονται ήδη σε μια δύσκολη κατάσταση και ξαφνικά προκύπτει κάτι που θα μπορούσε να λειτουργήσει ως διέξοδος και να αλλάξει τη ζωή τους προς το καλύτερο. Τελικά, όμως, συμβαίνει το αντίθετο, τα χρήματα γίνονται η αφορμή να διαταραχθούν ακόμη περισσότερο οι ισορροπίες μεταξύ τους και να φτάσουν στα άκρα. Είναι ενδιαφέρον πώς μια τόσο μεγάλη προσδοκία μπορεί τελικά να λειτουργήσει ως καταλύτης, φέρνοντας στην επιφάνεια πλευρές των ανθρώπων που μέχρι τότε παρέμεναν κρυμμένες.
Η ταινία εξελίσσεται στην Ελλάδα της οικονομικής κρίσης, όπου η ανασφάλεια και η ανάγκη για επιβίωση δοκιμάζουν τις ανθρώπινες σχέσεις. Πιστεύετε ότι το χρήμα αλλάζει τον άνθρωπο;
Η ίδια η ιστορία το έχει αποδείξει πολλές φορές. Το πώς, όμως, θα διαχειριστεί ο καθένας αυτή την αλλαγή, εξαρτάται από τις προσωπικές του αξίες και επιλογές του.
Πώς προσεγγίσατε τον ρόλο σας; Υπήρξε κάτι στον χαρακτήρα που σας δυσκόλεψε ή που θύμισε τον εαυτό σας και κάποια προσωπική εμπειρία;
Ο χαρακτήρας που υποδύομαι έχει μια εντελώς διαφορετική διαδρομή από τη δική μου, αλλά αυτό είναι και το ωραίο στην υποκριτική. Η γυναίκα αυτή είναι ένας παθητικός χαρακτήρας, οπότε προσπάθησα να προσεγγίσω τη δική της πραγματικότητα και να κατανοήσω τη συμπεριφορά της μέσα από τις συνθήκες της ζωής της, χωρίς να την κρίνω ή να τη δικαιολογώ.
Στην ταινία συμμετέχει ένα πολυπρόσωπο καστ με σημαντικούς ηθοποιούς. Πώς ήταν η συνεργασία σας με τον σκηνοθέτη, αλλά και τους υπόλοιπους συντελεστές; Τι κρατάτε από αυτή τη συνθήκη;
Με τον Κώστα Χαραλάμπους γνωριζόμαστε αρκετά χρόνια και αυτή ήταν η τρίτη φορά που συνεργαστήκαμε. Είναι ένας άνθρωπος με επιμονή, που δεν εγκαταλείπει εύκολα αυτό που έχει στο μυαλό του, και αυτό είναι κάτι που εκτιμώ πολύ. Με τους περισσότερους από τους ηθοποιούς γνωριζόμασταν ήδη, οπότε ήταν πολύ όμορφο που συναντηθήκαμε ξανά επαγγελματικά και μοιραστήκαμε, έστω και για λίγο, μια κοινή διαδρομή.
Η ίδια η ιστορία το έχει αποδείξει πολλές φορές, το πώς όμως θα διαχειριστεί ο καθένας αυτή την αλλαγή, εξαρτάται από τις προσωπικές του αξίες και επιλογές του.
Ξεκινήσατε από την υποκριτική στη Θεσσαλονίκη, αλλά στην πορεία περάσατε στη σκηνοθεσία και τη φωτογραφία. Ποια ανάγκη σας οδήγησε να εξερευνήσετε διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης;
Έχοντας αποφοιτήσει αρχικά από μια σχολή interior design και στη συνέχεια από το ΚΘΒΕ, κατέληξα να είμαι visual artist. Ήδη, από τα χρόνια που σπούδαζα υποκριτική, ήταν καθαρό μέσα μου ότι ήθελα επίσης να σκηνοθετήσω. Ο πυρήνας του κάθε καλλιτέχνη είναι ένας. Αυτό που αλλάζει είναι το μέσο. Εγώ δεν διαχωρίζω αυτά τα πεδία, απλώς επιλέγω κάθε φορά με ποιο από αυτά θέλω να δουλέψω.
Στις φωτογραφίες σας κυριαρχούν οι γυναικείες μορφές. Φωτογραφίζετε τις γυναίκες που φαντάζεστε ή διαφορετικές εκδοχές του εαυτού σας; Γενικά, τι αναζητάτε όταν φωτογραφίζετε μια άλλη γυναίκα;
Οι φωτογραφίες μου είναι κυρίως conceptual, οπότε συνήθως υπάρχει ένας κόσμος που στήνεται γύρω από τις γυναικείες μορφές. Το σκηνικό είναι μέρος της αφήγησης και πολλές φορές έχει εξίσου πρωταγωνιστικό ρόλο. Κάποιες εικόνες είναι πιο προσωπικές και εκφράζουν δικά μου συναισθήματα ή σκέψεις, ενώ άλλες γεννιούνται από ιδέες και αναφορές που με απασχολούν τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο. Επομένως, αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι μόνο η ίδια η γυναικεία μορφή, αλλά και η συνθήκη μέσα στην οποία βρίσκεται.
Η συνεργασία σας με τον Dior, καθώς και η φωτογράφιση της ηθοποιού Rosamund Pike, αποτέλεσαν σημαντικούς σταθμούς στη διεθνή σας πορεία. Πώς είναι να συνεργάζεστε με έναν διεθνή οίκο και μια ηθοποιό παγκοσμίου φήμης;
Ήταν δύο εξαιρετικές συνεργασίες και από τις πιο όμορφες εμπειρίες που έχω μέχρι σήμερα. Αυτό που ξεχώρισα ήταν η εμπιστοσύνη, η ελευθερία και ο σεβασμός που μου έδειξαν οι άνθρωποι με τους οποίους συνεργάστηκα. Μπορεί να ακούγεται λίγο παράδοξο, αλλά είναι από τις πιο εύκολες και αβίαστες δουλειές που έχω κάνει.
Το 2019 αναλάβατε τη δημιουργική διεύθυνση της ελληνικής συμμετοχής στη Eurovision, ενώ έχετε σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις και έργα σας έχουν εκτεθεί στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Τι σας γοητεύει περισσότερο στη σκηνοθεσία, τη φωτογραφία και την υποκριτική και ποια από αυτές τις εμπειρίες σάς έχει διαμορφώσει περισσότερο;
Υπάρχουν δουλειές που αποτελούν προσωπικές καλλιτεχνικές επιλογές και άλλες που αναλαμβάνω στο πλαίσιο της επαγγελματικής μου δραστηριότητας και του βιοπορισμού μου.
Η σκηνοθεσία, είτε στο θέατρο είτε στον κινηματογράφο, αλλά και στην φωτογραφία, μου δίνουν τη δυνατότητα να δημιουργώ έναν ολόκληρο κόσμο, να διαμορφώνω μια αφήγηση και να αποτυπώνω το δικό μου όραμα σε όλα τα επίπεδα. Στην υποκριτική, αντίθετα, καλούμαι να υπηρετήσω έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα και να εκφραστώ μέσα από τη δική του οπτική. Δεν θα έλεγα ότι κάποια από αυτές τις εμπειρίες με έχει διαμορφώσει περισσότερο. Όλες έχουν συμβάλει με διαφορετικό τρόπο στη διαδρομή μου.
Αυτό που ξεχώρισα στη συνεργασία μου με τον Dior ήταν η εμπιστοσύνη, η ελευθερία και ο σεβασμός που μου έδειξαν οι άνθρωποι με τους οποίους συνεργάστηκα
Κινήστε ανάμεσα σε διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους. Έχουν υπάρξει στιγμές στη μέχρι τώρα πορεία σας που σας δυσκόλεψαν; Πόσο απαιτητικό είναι να ακολουθεί κανείς πολλαπλές δημιουργικές διαδρομές στην Ελλάδα;
Σ’ έναν μεγάλο βαθμό, είναι μέρος του χαρακτήρα μου να πειραματίζομαι και να κινούμαι σε διαφορετικά δημιουργικά πεδία. Μου αρέσει να αλλάζω μέσα, να δοκιμάζω καινούργια πράγματα και να μην περιορίζομαι σε έναν συγκεκριμένο τρόπο έκφρασης, γιατί έτσι τα τροφοδοτώ κιόλας.
Από την άλλη πλευρά, δεν θα σου κρύψω, ότι αυτό έχει και τις δυσκολίες του, κυρίως σε επίπεδο ενέργειας και χρόνου. Κάθε φορά που αλλάζεις πεδίο, χρειάζεται να επενδύσεις ξανά ένα μεγάλο κομμάτι του εαυτού σου.
Και υπάρχει βέβαια και το ζήτημα του βιοπορισμού. Ως ελεύθερος επαγγελματίας, δεν έχεις πάντα την πολυτέλεια να επιλέγεις αποκλειστικά με βάση το τι θέλεις να κάνεις καλλιτεχνικά. Αν υπήρχε μια οικονομική σταθερότητα, ίσως να μην χρειαζόταν να μετακινούμαι τόσο συχνά ανάμεσα σε διαφορετικές δουλειές. Είναι όμως μέρος της πραγματικότητας του να εργάζεσαι ως freelancer και ειδικά στην Ελλάδα.
Έχετε δηλώσει ότι οι δυσκολίες σάς βοηθούν να προχωράτε μπροστά. Συνεχίζετε να το πιστεύετε;
Ναι, εξακολουθώ να το πιστεύω. Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι επιζητώ τις δυσκολίες ή ότι δεν με εξαντλούν. Απλώς, πολλές φορές, μέσα από αυτές αναγκάζεσαι να επαναπροσδιορίσεις τον εαυτό σου, να κρατήσεις μόνο τα ουσιαστικά και να ξαναβρείς την πορεία σου, γιατί συχνά έχουμε την τάση να αποπροσανατολιζόμαστε.
Ως ελεύθερος επαγγελματίας, δεν έχεις πάντα την πολυτέλεια να επιλέγεις αποκλειστικά με βάση το τι θέλεις να κάνεις καλλιτεχνικά. Αν υπήρχε μια οικονομική σταθερότητα, ίσως να μην χρειαζόταν να μετακινούμαι τόσο συχνά ανάμεσα σε διαφορετικές δουλειές.
Κοιτάζοντας πίσω τι θεωρείτε ότι έχει αλλάξει περισσότερο μέσα σας; Και ποιο είναι το επόμενο δημιουργικό όνειρο που θέλετε να πραγματοποιήσετε;
Έχω συμφιλιωθεί περισσότερο με τον εαυτό μου. Έχω γνωρίσει καλύτερα τις δυνατότητες αλλά και τις αδυναμίες μου, έχω μάθει να τις αποδέχομαι και να μην προσπαθώ διαρκώς να τις πολεμάω. Αυτό μου έχει προσφέρει μια μεγάλη ανακούφιση και, κυρίως, μια αίσθηση ελευθερίας.
Όσο για το επόμενο δημιουργικό μου όνειρο, έχω πάψει κάπως να κάνω όνειρα με συγκεκριμένο στόχο (να ακόμη ένα πράγμα που έχει αλλάξει). Με ενδιαφέρει περισσότερο να παραμένω ανοιχτή σε όσα μπορεί να προκύψουν, να συνεχίζω να δημιουργώ και να έχω πίστη στην ζωή.
Πληροφορίες για την ταινία:
Σκηνοθεσία – Σενάριο: Κώστας Χαραλάμπους
Πρωταγωνιστούν οι: Πάνος Βλάχος, Κων/νος Μπιμπής, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Έφη Γούση, Μαρία Οικονόμου. Μαζί τους οι: Κώστας Αρζόγλου, Λεωνίδας Κακούρης, Στεφανία Γουλιώτη, Γιωργής Τσουρής, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Αλέξανδρος Ιωαννίδης, Χρήστος Κάλοου, Γιώργος Γαρνάβος, Στάθης Γκάτσης, Ανδρέας Ανδρεόπουλος, Νίκος Αναστασόπουλος, Γεράσιμος Σοφιανός, Γιωργός Σαμαράς, Κώστας Καραθωμάς, και οι μικροί Αποστόλης Νταβάκος και Νίκος Παντελίδης.
Διάρκεια: 120 λεπτά
View this post on Instagram
Η ταινία θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους από τις 3 Δεκεμβρίου, σε διανομή της TFG.
