Η μόδα ήταν ανέκαθεν καθρέφτης της εποχής της. Και αν τα τελευταία χρόνια κυριάρχησαν ο μινιμαλισμός και η απλότητα, η άνοιξη του 2026 φέρνει μια στροφή προς τη θεατρικότητα και τη φαντασία. Σε έναν κόσμο γεμάτο αβεβαιότητα, η μόδα επιστρέφει σε περιόδους που εξύμνησαν την ομορφιά, τη χάρη και την υπερβολή. Στο επίκεντρο αυτής της επιστροφής βρίσκεται, φυσικά, η Μαρία Αντουανέτα, μια φιγούρα που ενσάρκωσε όσο λίγες τη δύναμη της εικόνας.
Στη μεγάλη έκθεση του V&A, αφιερωμένη στο στυλ της θρυλικής -και παρεξηγημένης- βασίλισσας της Γαλλίας, αυθεντικά ενδύματα, κοσμήματα και προσωπικά αντικείμενα συνυπάρχουν με δημιουργίες σύγχρονων σχεδιαστών από διαφορετικές δεκαετίες υπενθυμίζοντας πως η εικόνα της παραμένει βαθιά χαραγμένη στη φαντασία τους. Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης, Σάρα Γκραντ, η Μαρία Αντουανέτα υπήρξε μια πρώιμη celebrity, σύμβολο λάμψης, υπερβολής αλλά και τραγωδίας. Κάθε γενιά την επανερμηνεύει μέσα από το δικό της φίλτρο και η γοητεία της αποδεικνύεται διαχρονική.
Τα κοστούμια της ταινίας «Marie Antoinette» της Σοφία Κόπολα, που επίσης παρουσιάζονται στην έκθεση, λειτουργούν ως βασικό οπτικό σημείο αναφοράς. Ρομαντικά βολάν, σατινέ υφές, κορσέδες και πουδραρισμένες αποχρώσεις μεταφέρονται στις συλλογές Ανοιξη/Καλοκαίρι 2026, με μια απολύτως όμως σύγχρονη ματιά.
Στον οίκο Max Mara, ο Ιαν Γκρίφιθς αναφέρθηκε ευθέως στη Μαντάμ ντε Πομπαντούρ, ερωμένη του Λουδοβίκου ΙΕ’ (πατέρα του Λουδοβίκου ΙΣΤ’ που παντρεύτηκε τη Μαρία Αντουανέτα), μεταφράζοντας την έμπνευση σε φίνα floral μοτίβα ζωγραφισμένα πάνω σε στρώσεις διάφανης οργάντζας.
Αέρινα φορέματα, όγκοι που κινούνται με το σώμα και μια απαλή παλέτα ιβουάρ, ξεθωριασμένου μπλε και απαλού κίτρινου δημιουργούν μια αίσθηση ρομαντικής ηρεμίας.
Η πιο συζητημένη στιγμή της σεζόν, ωστόσο, ήρθε από τον οίκο Dior, με την πρώτη συλλογή του Jonathan Anderson. Η ιδέα μιας «φανταστικής πριγκίπισσας» λειτούργησε ως σύνδεση ανάμεσα στο ιστορικό και το σύγχρονο. Το εμβληματικό Bar Jacket επανασχεδιάστηκε σε απρόσμενα σχήματα, αιθέρια gowns που κυμάτιζαν σε κάθε βήμα στολίστηκαν με φιόγκους, δαντέλες και απρόσμενους όγκους, ενώ η δεξιοτεχνία του οίκου εξισορροπήθηκε με πρακτικά στοιχεία για ένα αποτέλεσμα σύγχρονο και cool.
Παράλληλα, σχεδιαστές όπως ο Ερντέμ και η Γιουχάν Γουάνγκ εξερεύνησαν τη ρομαντική πλευρά του νέου ρεύματος. Δαντέλες Chantilly, balloon φινιρίσματα και σατέν υφάσματα συνδυάστηκαν με δερμάτινες λεπτομέρειες δημιουργώντας εμφανίσεις θηλυκές αλλά και δυναμικές. Τα σακάκια και τα παπούτσια της Anna Sui καθώς και το συνολικό όραμα της Simone Rocha για μια σύγχρονη ντεμπιτάντ μάς μετέφεραν σε έναν άλλο χρόνο και τόπο, συνθέτοντας εμφανίσεις που θα έμοιαζαν απολύτως οικείες στις αίθουσες του παλατιού των Βερσαλλιών.
Τέλος, τα rococo-inspired παπούτσια του Manolo Blahnik, που παρουσιάστηκαν παράλληλα με την έκθεση του V&A, έμοιαζαν σαν να έχουν ξεπηδήσει από παραμύθι. Μεταξωτές καρφίτσες, δεσίματα που θυμίζουν κορσέ και τακούνια καλυμμένα με ροζέτες δημιούργησαν μια μίνι συλλογή υψηλής αισθητικής, φτιαγμένη για μια σύγχρονη βασίλισσα.
Το στυλ της Μαρίας Αντουανέτας έρχεται να ξαναδώσει λάμψη και στην ιδέα της γαλλικής πολυτέλειας. Δεν πρόκειται για αναπαραγωγή μιας εποχής, αλλά για μια πιο ελεύθερη, σύγχρονη προσέγγιση που μας θυμίζει ότι η μόδα μπορεί να είναι πραγματικά απολαυστική.
ΟΙ ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΜΑΣ:
Credit φωτογραφιών: Afp/visualhellas.gr, Launchmetrics/Spotlight, Victoria and Albert Museum, London, Grand Palais RMN (musée du Louvre) / Michel Urtado, CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris, Tim Walker, Sotheby’s / Bridgeman Images, I WANT CANDY LLC. and Zoetrope Corp., PIXELFORMULA/SIPA/Shutterstock
