Το Met Gala -κάθε πρώτη Δευτέρα του Μαΐου- αναμένεται και φέτος, όπως πάντα, να τραβήξει όλα τα βλέμματα με τους απανταχού λάτρεις της μόδας να εξετάζουν και να αποκωδικοποιούν την κάθε εμφάνιση. Με το θέμα φέτος να είναι “Fashion is Art” η σύμπραξη και η άμεση σχέση μόδας και τέχνης, ή μάλλον, η μόδα ως μορφή τέχνης, το καλλιτεχνικό πεδίο και η φαντασία προβλέπεται να κυριαρχήσουν. Η θεματική και η πλούσια ιστορία της αποτελούν εύφορο έδαφος για iconic εμφανίσεις.
Μερικοί από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές, συνδύασαν ανά τα χρόνια την δημιουργική τους ιδιοφυΐα με έργα τέχνης γνωστών καλλιτεχνών, μεταφράζοντάς τα σε κομμάτια ένδυσης. Παρακάτω, ανατρέχουμε σε κάποιες από τις αγαπημένες μας στιγμές όπου η μόδα πάτησε πάνω στην τέχνη -και μεγαλούργησε.
View this post on Instagram
Elsa Schiaparelli – Salvador Dali
Η Elsa Schiaparelli, βασική πρέσβειρα του σουρεαλισμού στη μόδα μας έχει χαρίσει πραγματικά κομψοτεχνήματα. Υιοθετώντας τον αστακό του Dali, ενός από τους πιο εκκεντρικούς και επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα ο οποίος είχε, μεταξύ άλλων δηλώσει «μην σε φοβίζει η τελειότητα, δεν θα τη φτάσεις ποτέ» απέδειξε πως μέσα από την ασταμάτητη φαντασία, η τελειότητα μπορεί και να είναι εφικτή.
Yves Saint Laurent – Piet Mondrian
Το φόρεμα που παρουσίασε ο Yves Saint Laurent το 1965, αποτελεί ίσως την γνωστότερη δημιουργία όπου η τέχνη και η μόδα τόσο άμεσα διασταυρώθηκαν. Ακολουθώντας την αισθητική σχολή του μοντερνισμού, ο γάλλος σχεδιαστής αποτύπωσε σχέδια του Piet Mondrian σαν το “Composition with Yellow, Red, Blue, and Gray” με σιλουέτα που παρέμενε σε ίσια γραμμή αντί να αγκαλιάζει το σώμα, προκειμένου να μη χαθούν τα σχήματα και τα χρώματα του καλλιτεχνικού έργου. Σίγουρα δεν ήταν ένα απλό cocktail dress.
Versace – Andry Warhol
Το χρωματιστό πρόσωπο της Marilyn Monroe, όπως είχε παρουσιαστεί από τον Αμερικάνο Andy Warhol στις pop art συλλογές του αποτέλεσε το σχέδιο για ένα πολύχρωμο και ζωηρό φόρεμα του ιταλικού οίκου Versace το 1991. Μια ωδή στη χαρά και τα 90s, θα θέλαμε όσο λίγα κομμάτια να το βρούμε αυτούσιο και vintage για τις πιο glam καλοκαιρινές εμφανίσεις.
Moschino – Pablo Picasso
Ο κυβισμός, το καλλιτεχνικό κίνημα που σε μεγάλο βαθμό υπηρέτησε ο Pablo Picasso, βρήκε τη θέση του στην ανοιξιάτικη συλλογή Moschino το 2020. Με φόρμες που έμοιαζαν φλατ και δισδιάστατες αλλά και με σχέδια όπως ο Μινώταυρος που είχε ζωγραφίσει ο Picasso, το brand ανέδειξε μια καλλιτεχνική αισθητική φιλοσοφία εισαγάγοντάς την με άμεσο τρόπο στις ντουλάπες μας.
Σχεδιαστές-καλλιτέχνες όπως η Schiaparelli, αλλά και πολλοί ακόμα όπως το «τρομερό παιδί» της μόδας Jean-Paul Gaultier αλλά και ο συχνά προκλητικός John Galliano έχουν ακουμπήσει πάνω σε έργα, κινήματα, πρόσωπα και εμπνεύσεις παρουσιάζοντας κομμάτια ονειρικά και ιστορικά. Με την έμπνευση να ξεχειλίζει, αναμένουμε να δούμε πώς το φετινό Met Gala θα μας εντυπωσιάσει.
View this post on Instagram
