Το μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου τιμά τη δημιουργό που επαναπροσδιόρισε τα όρια ανάμεσα στη μόδα και την τέχνη. Με έναρξη το Σάββατο 28 Μαρτίου, η έκθεση «Schiaparelli: Fashion Becomes Art» αποτελεί μια εκτενή αναδρομή που καλύπτει την επιρροή του οίκου από τη δεκαετία του 1920 έως σήμερα, ξεκινώντας από τη ριζοσπαστική, σουρεαλιστική ματιά της ιδρύτριας και φτάνοντας στη σύγχρονη, θεατρική εκδοχή του υπό τη δημιουργική διεύθυνση του Roseberry.
Με περισσότερα από 400 εκθέματα, σύνολα, έργα τέχνης, κοσμήματα και σπάνιο αρχειακό υλικό, η έκθεση οργανώνεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες. Η πρώτη, «Designing the Modern Wardrobe», αναδεικνύει την εξέλιξη της Schiaparelli στο daywear, με πρακτικές αλλά avant-garde προσεγγίσεις (όπως το σπάνιο πουλόβερ του 1927 με trompe l’oeil φιόγκο). Ακολουθεί η ενότητα «Creative Constellations», που εστιάζει στις εμβληματικές συνεργασίες της με καλλιτέχνες του σουρεαλισμού των δεκαετιών του ’20 και ’30, παρουσιάζοντας δημιουργίες όπως το Skeleton dress (1938), το Tears dress (1938) και το διάσημο Lobster dress (1937), σε διάλογο με έργα του Salvador Dalí και του Jean Cocteau.
Η ενότητα «Beyond Paris» φωτίζει το άνοιγμα του λονδρέζικου ατελιέ της στο Mayfair το 1933 και την επιρροή της σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές σε Ευρώπη και Αμερική. Εδώ παρουσιάζονται κοστούμια για τη Mae West, αυστηρά tailored looks που προτιμούσε η Marlene Dietrich, καθώς και ένα σπάνιο νυφικό της Schiaparelli από τσαλακωμένο ρεγιόν σε απόχρωση oyster.
Η έκθεση ολοκληρώνεται με την ενότητα «A Golden Thread», που φέρνει την κληρονομιά στο σήμερα, αναδεικνύοντας το έργο του Roseberry από το 2019 και μετά. Ανάμεσα στα σύγχρονα highlights ξεχωρίζουν το εντυπωσιακό robot baby που κρατούσε η Maggie Maurer στο couture show Άνοιξη/Καλοκαίρι 2024, το σύγχρονο Skeleton dress της Dua Lipa στις Χρυσές Σφαίρες 2024 και το λαμπερό φόρεμα της Ariana Grande στα Όσκαρ 2025.
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 28 Μαρτίου έως τις 8 Νοεμβρίου 2026, στη Sainsbury Gallery του V&A.
