Ο Βασίλης Ζούλιας δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Αποτελεί βασική αναφορά στο χώρο της ελληνικής μόδας, εκπροσωπώντας ένα στιλ που τιμά τις κλασικές θηλυκές γραμμές και θυμίζει άλλη εποχή, ενώ οι δημιουργίες του έχουν ξεπεράσει τα σύνορα της χώρας μας φτάνοντας, πριν μερικά χρόνια, μέχρι και το Emily in Paris.
Με αφορμή την τελευταία του επίδειξη με τίτλο ”Strike a Pose” μιλάει στο Marie Claire για τις σταθερές του, την ελληνική μόδα αλλά και την ανάγκη για συνεχή εξέλιξη.
Θα ήθελα να ξεκινήσουμε από τη νέα σας συλλογή, που παρουσιάζεται στο 38ο Athens Fashion Week. Ποια ήταν η βασική πηγή έμπνευσής σας και υπάρχει κάποια ιστορία που θέλετε να αφηγηθείτε μέσα από τις δημιουργίες σας;
Η έμπνευσή ήταν τα glamorous και ανατρεπτικά 90s. Η ιστορία που αφηγούμαι είναι ένας φόρος τιμής στη γυναίκα που δεν φοβάται να είναι απόλυτα θηλυκή, ρομαντική και πρωταγωνίστρια της ζωής της.
Ποια στοιχεία της συλλογής θεωρείτε ότι εκφράζουν περισσότερο τη σχεδιαστική σας ταυτότητα και ποια αποκαλύπτουν μια διαφορετική, ίσως απρόσμενη, πλευρά σας;
Η υπογραφή μου είναι οι τονισμένες μέσες, τα structured υφάσματα και οι full skirts. Η απρόσμενη πλευρά κρύβεται στις πιο λιτές, σχεδόν αυστηρές γραμμές και σε μια punkrock διάθεση, συγχρόνως με μια ασυμβίβαστη συγχρονικοτητα με τα κοσμήματα του Περικλή Κονδυλάτου.
Όταν ολοκληρώνετε μια συλλογή και βλέπετε συγκεντρωμένα όλα όσα έχετε δημιουργήσει, τι αισθάνεστε; Και τι σκέφτεστε όταν κοιτάζετε πίσω το αρχείο της δημιουργικής σας διαδρομής;
Νιώθω βαθιά ευγνωμοσύνη, μια στιγμιαία λύτρωση και αμέσως μετά την ανάγκη για το επόμενο βήμα. Κοιτάζοντας το αρχείο μου, βλέπω συνέπεια· δεν πρόδωσα ποτέ την αισθητική μου για χάρη των εφήμερων τάσεων.
Η αισθητική σας έχει μια έντονη αναφορά στη διαχρονική κομψότητα και τη θηλυκότητα. Πώς καταφέρνετε να διατηρείτε αυτή την ταυτότητα, ενώ παράλληλα εξελίσσεστε δημιουργικά;
Μαθαίνοντας να αφαιρώ. Η βάση παραμένει κλασική, αλλά αλλάζει ο τρόπος που το ρούχο κινείται, η ελαφρότητα των υλικών και ο ρυθμός με τον οποίο ζει η σύγχρονη γυναίκα.
Υπάρχουν συγκεκριμένες γυναίκες που σας εμπνέουν να σχεδιάσετε κάτι; Είτε γυναίκες της ζωής σας και του κύκλου σας είτε ιστορικές προσωπικότητες;
Από τις αιώνιες μούσες όπως η Audrey Hepburn και η Marella Agnelli, μέχρι τις αληθινές γυναίκες που μπαίνουν καθημερινά στο ατελιέ μου. Μια γυναίκα με προσωπικότητα και υπόσταση είναι πάντα η μεγαλύτερη έμπνευση.
Η παρουσίαση της συλλογής σας στο 38ο Athens Fashion Week αποτελεί μια καλή αφορμή για να κοιτάξουμε πίσω. Πώς βλέπετε να έχει εξελιχθεί η ελληνική μόδα μέσα στα χρόνια της δικής σας πορείας; Τι έχει αλλάξει ουσιαστικά και τι παραμένει ίδιο;
Έχει γίνει σαφώς πιο εξωστρεφής, επαγγελματική και συνειδητοποιημένη. Αυτό που παραμένει ίδιο δυστυχώς είναι η απουσία οποιασδήποτε κρατικής βοήθειας.
Πιστεύετε ότι η ελληνική μόδα έχει καταφέρει να αποκτήσει τη δική της ξεχωριστή ταυτότητα στη διεθνή σκηνή ή εξακολουθεί να αναζητά τη θέση της;
Έχει βρει τη φωνή της όταν εστιάζει στην αυθεντικότητα, στην ελληνική χειροτεχνία και στο savoir-faire. Δεν χρειάζεται να αντιγράφουμε το Παρίσι ή το Μιλάνο· ο κόσμος εκτιμά την ελληνική μόδα όταν μιλάει με τη δική της αλήθεια.
Έχετε ντύσει γυναίκες με διαφορετικές προσωπικότητες και στιλ. Τι σας έχει διδάξει αυτή η διαδρομή για τη σχέση μιας γυναίκας με τα ρούχα της;
Ότι το ρούχο είναι ψυχολογία. Δεν υπάρχει τίποτα πιο δυνατό από τη στιγμή που μια γυναίκα κοιτάζεται στον καθρέφτη και νιώθει όμορφη, σίγουρη και ασφαλής μέσα σε αυτό που φοράει.
Πώς θα περιγράφατε το στιλ της σύγχρονης Ελληνίδας; Έχει δικό της χαρακτήρα ή επηρεάζεται περισσότερο από τις διεθνείς τάσεις;
Έχει ένστικτο και μεσογειακό ταμπεραμέντο, αλλά συχνά παρασύρεται υπερβολικά από τα social media και τη μαζική μόδα, χάνοντας την αυθεντικότητά της.
Τι θα θέλατε να βλέπετε τις Ελληνίδες να φορούν περισσότερο και τι θα προτιμούσατε να αποφεύγουν;
Κομψότητα είναι ο τρόπος να δείχνει κάποιος ποιος είναι χωρίς να πει καμία κουβέντα.
Πώς θα ορίζατε σήμερα την κομψότητα;
Ανεπιτήδευτη απλότητα, ευγένεια στους τρόπους και αυτογνωσία. Κομψότητα είναι να σε θυμούνται για την παρουσία σου, όχι απλώς για το τι φορούσες.
Μετά από τόσα χρόνια δημιουργίας, τι είναι αυτό που εξακολουθεί να σας ενθουσιάζει και να σας κάνει να θέλετε να σχεδιάζετε;
Με ενθουσιάζει πάντα μια καινούργια ιδέα για το επόμενο show γιατί the show must go on no matter what.
